音综赛道该卷还得卷

作为综艺中的老牌赛道，音综总能在市场中具有一席之地，在这个暑期各类综艺热度榜、播放市占率榜的TOP10中都有音综的身影。

2024年至今已有20多档音综播出，处于1、2季的新节目占据了大多数，看起来这条赛道仍然生机勃勃——综N代撑起门面，新IP多元探索——但当音综造热歌能力消失，音综在市场中的定位也要重估了。

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对于音综赛道而言，老IP一直是吸引市场关注的关键先生。上半年《歌手2024》的出现凭一己之力为音综重新抓住用户，据骨朵《网综季报》数据，2024Q2平均热度TOP20题材分布中音综热度最高。进入暑期，《披荆斩棘4》也在8月成为灯塔全网综艺正片播放市占率TOP1。

这两档综N代的高热度一方面来自于IP的积累，一方面也是内容尤其是嘉宾阵容具有高话题度，让市场因为娱乐话题而兴致勃勃，至于分到音乐方面的话题则没有那么显眼。这种情况在当下的赛道中非常明显。

某种程度上，可以说音综已经失去了对市场音乐流行的影响力。更直白的说，音综和音乐市场或主动或被动的“切割”了。

其实不用细数也大多还记得那些曾因综艺而火出圈的歌，其原因一方面是节目本身具备极强的市场吸引力，汇聚了大量的用户视线让好听的歌曲被大众市场听到；另一方面那时的用户仍然需要综艺这样的渠道发现平日难听到的歌，也就是音综一定程度发挥了“帮助用户发现”的能力。

现在，大部分音综已经难以获得全民关注的成绩，市场环境的影响是一环，更主要的可能还是目前音综在内容上的“保守”。

最直观的例子就是如今音综中满眼的翻唱，无论是综N代还是新IP，无论是竞演类还是合作演出类，几乎节目中的音乐内容都是翻唱。《我们的歌6》以争夺年度金曲名额为目的展开竞演，但金曲仍然是翻唱已经被市场验证过的内容；《闪光的夏天》以“音乐节”为切入点挖掘现场音乐魅力，但所演歌曲也还是翻唱。

另外，音综参演艺人的重叠度也开始走高。今年内，龚琳娜、梁龙、小鬼王琳凯参与了4-5档节目的录制，王霏霏、潘玮柏、张碧晨、白举纲、薛之谦、刘雨昕、薛凯琪、单依纯等歌手也参与了2-3档音综。虽然还没到音乐节高峰期那般音乐人的高重叠度，但打开音综看到熟面孔已经是常态。

这种求稳的音乐选择在音综赛道已经持续了几年，从节目制作角度考量可以理解，但从市场角度而言，如果是奔着发现好听音乐、喜爱音乐人的用户来到节目，他们能有多少新收获就要打个问号。这样来说，今年暑期中真正做到“新”的音综可能只剩下了《奔赴！万人现场》。

如今音综赛道虽然总会有新鲜血液加入，但其实创新的方向已经越走越窄，无非就是在主题上换个故事逻辑，或是加入AI元素、新人成长，或是聚焦线下、走向音乐垂类，但音乐本身不再具有足够的吸引力，这应该也是音综越来越依赖艺人话题性的原因。

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就像前文提到的，不能否认音综赛道在尝试创新，今年上半年十多档音综新IP出现，卷是真的，但卷的方向已经和过去大相径庭。

过去音综的几个高光时期，基本都是有高热度音乐人与高热度歌曲走向市场的，每个有“野心”的音综IP都在争取自身对音乐市场的影响力。但当下在音综中娱乐话题性占据更多视野，放弃了对音乐的坚持，音综中的“音”也就成了个“搭子”。

这或许不能说是音综的错，在分众化时代下，用户的娱乐内容选择越来越优先于个人兴趣，人们只会获取自己感兴趣的内容。综艺整体用户盘的内容消费驱动还是以娱乐放松目的为主，他们会看音综也会看喜综、演技综，节目的娱乐性、可看性才是吸引他们的关键。

或许也正是如此，如今的音综开始回归到综艺价值本身。

与其冒险让节目用新人、新歌“帮观众发现喜欢的歌”，不如更关注如何让节目的故事更具话题性，让音综从偏重“音”回到偏重“综”。越来越多音综以满足用户放松娱乐需求为目标，所以卷的方向也就成了看谁更会讲综艺故事。

同时，要想在当下让音乐出彩聚焦市场目光确实需要一定专业性，或者说高投入度。《乐队的夏天》在音乐选秀后时代能够脱颖而出，离不开米未对独立音乐圈的了解学习，《中国有嘻哈》等后续一系列说唱节目也是爱奇艺深入了中国说唱圈层文化，所以《新说唱2024》在今年能够把一两首歌送到了市场面前。

市场不景气的当下很难要求节目制作方沉下心来钻研音乐内容，因而音综只能回归到综艺价值上。至于音综弱化了音的价值，更依赖艺人影响力与自身的讲故事能力后，在综艺市场中的吸引力还能持续多久，就只能让时间给出答案了。